Home | Pappanett

top of page

Papp Anett_négyzet.JPG

Anett Papp

)) Textile Design Artist
(( Growing Designer
)) Design and Visual Arts Teacher

I am thrilled to share that my artwork, "In Between Species", has been selected for the 16th Scythia International Biennial of Contemporary Textile and Fibre Art in Ukraine. Celebrating its landmark 30th anniversary this year, this prestigious platform has been championing the forefront of international fiber art.

"In Between Species" is part of my ongoing Naturing research series, where textile thinking meets living systems. The work emerges through a slow process of co-formation with a co-creative plant species. Roots and grass seeds respond to light, water, gravity, and time, gradually shaping a soft green body that exists somewhere between presence and absence, nature and artefact.🌱

By allowing plants to shape the final form, this piece invites a vital shift from material control to companionship, all while gently embracing the silhouette of someone deeply significant.

Aligned with the biennial's vision, this work proposes a future-oriented textile practice rooted in regeneration rather than extraction, reflecting on the beautifully permeable boundaries between the human and the non-human.

The biennial opens on June 3rd and runs until June 17th, hosted across three distinct cultural venues in Ivano-Frankivsk:
📍 Art Gallery of Vasyl Stefanyk Carpathian National University
📍 Local Lore Museum (Historical City Hall)
📍 Exhibition Hall of the Artists’ Union

My sincere gratitude to the founders and organizers, Ludmila Egorova, Anastasia Schneider, and Andrew Schneider, for fostering this incredible international community and bringing us together.

Photo credit: @akos__rajnai

#scythiabiennial #ContemporaryTextile #FibreArt #Biodesign #LivingMaterials #RootTextiles #Naturing #AnettPapp #MultispeciesDesign #CoCreationWithNature #Biofabrication #TextileInstallation

I am thrilled to share that my artwork, "In Between Species", has been selected for the 16th Scythia International Biennial of Contemporary Textile and Fibre Art in Ukraine. Celebrating its landmark 30th anniversary this year, this prestigious platform has been championing the forefront of international fiber art.

"In Between Species" is part of my ongoing Naturing research series, where textile thinking meets living systems. The work emerges through a slow process of co-formation with a co-creative plant species. Roots and grass seeds respond to light, water, gravity, and time, gradually shaping a soft green body that exists somewhere between presence and absence, nature and artefact.🌱

By allowing plants to shape the final form, this piece invites a vital shift from material control to companionship, all while gently embracing the silhouette of someone deeply significant.

Aligned with the biennial's vision, this work proposes a future-oriented textile practice rooted in regeneration rather than extraction, reflecting on the beautifully permeable boundaries between the human and the non-human.

The biennial opens on June 3rd and runs until June 17th, hosted across three distinct cultural venues in Ivano-Frankivsk:
📍 Art Gallery of Vasyl Stefanyk Carpathian National University
📍 Local Lore Museum (Historical City Hall)
📍 Exhibition Hall of the Artists’ Union

My sincere gratitude to the founders and organizers, Ludmila Egorova, Anastasia Schneider, and Andrew Schneider, for fostering this incredible international community and bringing us together.

Photo credit: @akos__rajnai

#scythiabiennial #ContemporaryTextile #FibreArt #Biodesign #LivingMaterials #RootTextiles #Naturing #AnettPapp #MultispeciesDesign #CoCreationWithNature #Biofabrication #TextileInstallation

Still buzzing from our time in Cambridge! 🌿✨

It was a huge honor to present our research at the @cambridgeuniversity , @clarecollege during the IMES 2026 conference. I’m especially proud to have shared this milestone with @dora_marfoldi! Once my student, now my brilliant colleague, working together feels like sharing a single brain! 🧠💡

We presented in poster section our BioCraftsmanship methodology. The core question: how can we think with materials? What if, instead of dominating nature, we co-created with living systems, fungi, and plants as equal partners? 🍄🌱

We are already putting this biodesign approach into practice in the curriculum at @designcampusgyor and through independent workshops at @szimbio_lab

The feedback and interdisciplinary vibe were incredibly inspiring! Huge thanks to the organizers, Nicolas Pierre Martin and Katilin Tyler, for the amazing space, and it was so wonderful to reconnect with @polly_in_the_lab and Joana Martins @rivularias

Huge thanks to the IMES community—see you next year!

Még mindig a cambridge-i élmények hatása alatt! 🌿✨

Hatalmas büszkeség, hogy április közepén a történelmi Cambridge Egyetemen, a Clare College-ban mutathattuk be kutatásunkat az IMES 2026 konferencián. Külön öröm, hogy mindezt Márföldi Dórival-val tehettem meg! Egykor a hallgatóm volt, ma pedig a kollégám – hihetetlen a szinergia, tényleg mintha egy közös aggyal gondolkodnánk! 🧠💡

A poszterünkön a BioCraftsmanship módszertanunk mutattuk be. A fő kérdésünk: hogyan gondolkodhatunk együtt az anyaggal? Mi lenne, ha uralkodás helyett egyenrangú partnerként, közösen alkotnánk az élő rendszerekkel, gombákkal és növényekkel? 🍄🌱

Ezt a jövőbe mutató biodesign szemléletet már el is kezdtük beépíteni a Design Campus oktatásába és a Szimbio Lab workshopjaiba is. 🚀

Nagyon inspiráló közeg volt, rengeteg szuper visszajelzéssel! Külön köszönet a nyitott és profi szervezésért Nicolas Pierre Martin-nak és Kathlin-nek, és óriási élmény volt újra találkozni Barbara Pollinivel és Joana Martinssalal. 🙏

Hálásak vagyunk az IMES közösségnek, jövőre folytatjuk!

Still buzzing from our time in Cambridge! 🌿✨

It was a huge honor to present our research at the @cambridgeuniversity , @clarecollege during the IMES 2026 conference. I’m especially proud to have shared this milestone with @dora_marfoldi! Once my student, now my brilliant colleague, working together feels like sharing a single brain! 🧠💡

We presented in poster section our BioCraftsmanship methodology. The core question: how can we think with materials? What if, instead of dominating nature, we co-created with living systems, fungi, and plants as equal partners? 🍄🌱

We are already putting this biodesign approach into practice in the curriculum at @designcampusgyor and through independent workshops at @szimbio_lab

The feedback and interdisciplinary vibe were incredibly inspiring! Huge thanks to the organizers, Nicolas Pierre Martin and Katilin Tyler, for the amazing space, and it was so wonderful to reconnect with @polly_in_the_lab and Joana Martins @rivularias

Huge thanks to the IMES community—see you next year!

Még mindig a cambridge-i élmények hatása alatt! 🌿✨

Hatalmas büszkeség, hogy április közepén a történelmi Cambridge Egyetemen, a Clare College-ban mutathattuk be kutatásunkat az IMES 2026 konferencián. Külön öröm, hogy mindezt Márföldi Dórival-val tehettem meg! Egykor a hallgatóm volt, ma pedig a kollégám – hihetetlen a szinergia, tényleg mintha egy közös aggyal gondolkodnánk! 🧠💡

A poszterünkön a BioCraftsmanship módszertanunk mutattuk be. A fő kérdésünk: hogyan gondolkodhatunk együtt az anyaggal? Mi lenne, ha uralkodás helyett egyenrangú partnerként, közösen alkotnánk az élő rendszerekkel, gombákkal és növényekkel? 🍄🌱

Ezt a jövőbe mutató biodesign szemléletet már el is kezdtük beépíteni a Design Campus oktatásába és a Szimbio Lab workshopjaiba is. 🚀

Nagyon inspiráló közeg volt, rengeteg szuper visszajelzéssel! Külön köszönet a nyitott és profi szervezésért Nicolas Pierre Martin-nak és Kathlin-nek, és óriási élmény volt újra találkozni Barbara Pollinivel és Joana Martinssalal. 🙏

Hálásak vagyunk az IMES közösségnek, jövőre folytatjuk!

Nagy örömmel osztom meg veletek, hogy megjelent egy nagyszerű összefoglaló cikk a 13. "Lausanne-tól Pekingig" Nemzetközi Szálművészeti Biennálé keretében tartott kerekasztal-beszélgetésünkről! 🌿✨

A Tsinghua Egyetemen tartott, "Fenntartható minőség: Természetes és élő anyagok jövője" című panelben olyan kiváló nemzetközi szakemberekkel és alkotókkal oszthattam meg a gondolataimat, akikkel közösen kerestük a válaszokat a jövő fenntarthatóbb designjára.
A beszélgetés során magyar textilművészként és design kutatóként a következő főbb gondolatokat emeltem ki:
Tervezői felelősségvállalás: A textilipar környezeti lábnyoma okán, nekünk, tervezőknek kötelességünk a folyamatok újragondolása.
"Alkotás a természettel": A természet nem egy uralandó nyersanyagforrás, hanem a legfontosabb kollaborációs partnerünk.
Rendszerszintű változások: Interdiszciplináris kutatásokkal és biológiai folyamatok tanulmányozásával termékenyülhetnek meg a szakterületek.
A teljes cikkben (ahol a kollégáim, többek között Kathrin Von Rechenberg, Gao Yang és Cathy Yeonchoo Lee inspiráló meglátásait is olvashatjátok) a lenti linken tudtok elmélyedni.

🔗 A cikk itt olvasható: https://mp.weixin.qq.com/s/6sy9ZvjHpu-oKbAUe-qKGg

#fiberart #sustainability #sustainabledesign #lausannetobeijing # anettpapp

Nagy örömmel osztom meg veletek, hogy megjelent egy nagyszerű összefoglaló cikk a 13. "Lausanne-tól Pekingig" Nemzetközi Szálművészeti Biennálé keretében tartott kerekasztal-beszélgetésünkről! 🌿✨

A Tsinghua Egyetemen tartott, "Fenntartható minőség: Természetes és élő anyagok jövője" című panelben olyan kiváló nemzetközi szakemberekkel és alkotókkal oszthattam meg a gondolataimat, akikkel közösen kerestük a válaszokat a jövő fenntarthatóbb designjára.
A beszélgetés során magyar textilművészként és design kutatóként a következő főbb gondolatokat emeltem ki:
Tervezői felelősségvállalás: A textilipar környezeti lábnyoma okán, nekünk, tervezőknek kötelességünk a folyamatok újragondolása.
"Alkotás a természettel": A természet nem egy uralandó nyersanyagforrás, hanem a legfontosabb kollaborációs partnerünk.
Rendszerszintű változások: Interdiszciplináris kutatásokkal és biológiai folyamatok tanulmányozásával termékenyülhetnek meg a szakterületek.
A teljes cikkben (ahol a kollégáim, többek között Kathrin Von Rechenberg, Gao Yang és Cathy Yeonchoo Lee inspiráló meglátásait is olvashatjátok) a lenti linken tudtok elmélyedni.

🔗 A cikk itt olvasható: https://mp.weixin.qq.com/s/6sy9ZvjHpu-oKbAUe-qKGg

#fiberart #sustainability #sustainabledesign #lausannetobeijing # anettpapp

Négy éve, 2022. április 1-jén megvédtem a doktori mestermunkám és disszertációm a @mome_budapest -n
Témavezetőim: @harmatihedvig és Barcza Dániel.

Jó visszagondolni arra a napra. Egy elmozdulásként él bennem. A doktori folyamat számomra annak megtapasztalása, hogy az anyag nem eszköz, hanem partner. Azóta folyamatos az átalakulás:
projektek, amik kinőttek és tovább élnek
együttműködések, amik váratlan irányokat nyitottak
oktatás, amiben újra önmagam vagyok
és persze döntések, amikor újra kellett pozicionálnom magam is

Voltak időszakok, amikor biztos voltam.
És voltak, amikor semmi nem volt stabil.

Hálás vagyok annak a négy évvel ezelőtti pillanatnak.

Four years ago, on April 1, 2022, I defended my doctoral masterwork and dissertation at Moholy-Nagy University of Art and Design.
My supervisors were Harmati Hedvig and Barcza Dániel.

It feels good to look back on that day. I remember it not as a closure, but as a shift.
For me, the doctoral process was a realization that material is not a tool, but a partner.

Since then, it has been a continuous transformation:
projects that have grown and continue to evolve
collaborations that have opened unexpected directions
teaching, where I find myself again
and, of course, moments when I had to reposition myself

There were times when I felt certain.
And times when nothing felt stable.

I am grateful for that moment four years ago.

Négy éve, 2022. április 1-jén megvédtem a doktori mestermunkám és disszertációm a @mome_budapest -n
Témavezetőim: @harmatihedvig és Barcza Dániel.

Jó visszagondolni arra a napra. Egy elmozdulásként él bennem. A doktori folyamat számomra annak megtapasztalása, hogy az anyag nem eszköz, hanem partner. Azóta folyamatos az átalakulás:
projektek, amik kinőttek és tovább élnek
együttműködések, amik váratlan irányokat nyitottak
oktatás, amiben újra önmagam vagyok
és persze döntések, amikor újra kellett pozicionálnom magam is

Voltak időszakok, amikor biztos voltam.
És voltak, amikor semmi nem volt stabil.

Hálás vagyok annak a négy évvel ezelőtti pillanatnak.

Four years ago, on April 1, 2022, I defended my doctoral masterwork and dissertation at Moholy-Nagy University of Art and Design.
My supervisors were Harmati Hedvig and Barcza Dániel.

It feels good to look back on that day. I remember it not as a closure, but as a shift.
For me, the doctoral process was a realization that material is not a tool, but a partner.

Since then, it has been a continuous transformation:
projects that have grown and continue to evolve
collaborations that have opened unexpected directions
teaching, where I find myself again
and, of course, moments when I had to reposition myself

There were times when I felt certain.
And times when nothing felt stable.

I am grateful for that moment four years ago.

🌿 Hortus Feminae a @divatesdizajn Divat & Design műsorban🌿

Öröm volt a Divat & Design magazinműsor vendégeként beszélgetni a Hortus Feminae projektről. Jó élmény volt megosztani azt a folyamatot, amelynek során egy mezőkövesdi tradicionális viselet növényi alapanyagból született újjá.

A munka a Hagyományok Háza Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet című kiállításához készült. A projekt központi gondolata, hogy az ember alkotta viselet a természet nyelvén születik újjá.

Köszönöm a Divat & Design magazinműsornak a megjelenést és a beszélgetést!

A kiállítás novemberig látogatható a Hagyományok Házában, szeretettel ajánlom figyelmetekbe a teljes tárlatot.

🌿 Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet
📍 @hagyomanyokhaza

🌿 Hortus Feminae on @divatesdizajn Divat & Design 🌿

It was a pleasure to be a guest on the Divat & Design magazine programme and talk about the Hortus Feminae project. It was a great experience to share the process through which a traditional folk costume from Mezőkövesd was reinterpreted using plant-based materials.

The work was created for the exhibition Tulipán & zsálya – Gardens, Eras, Folk Art at the Hungarian Heritage House (Hagyományok Háza). The central idea of the project is that a human-made garment is reborn through the language of nature.

Thank you to the Divat & Design programme for the feature and the conversation!

The exhibition is open until November at the Hungarian Heritage House — I warmly recommend visiting the full exhibition.

🌿 Tulipán & zsálya – Gardens, Eras, Folk Art

#hortusfeminae #biodesign #textilművészet #materialresearch #kortársművészet

🌿 Hortus Feminae a @divatesdizajn Divat & Design műsorban🌿

Öröm volt a Divat & Design magazinműsor vendégeként beszélgetni a Hortus Feminae projektről. Jó élmény volt megosztani azt a folyamatot, amelynek során egy mezőkövesdi tradicionális viselet növényi alapanyagból született újjá.

A munka a Hagyományok Háza Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet című kiállításához készült. A projekt központi gondolata, hogy az ember alkotta viselet a természet nyelvén születik újjá.

Köszönöm a Divat & Design magazinműsornak a megjelenést és a beszélgetést!

A kiállítás novemberig látogatható a Hagyományok Házában, szeretettel ajánlom figyelmetekbe a teljes tárlatot.

🌿 Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet
📍 @hagyomanyokhaza

🌿 Hortus Feminae on @divatesdizajn Divat & Design 🌿

It was a pleasure to be a guest on the Divat & Design magazine programme and talk about the Hortus Feminae project. It was a great experience to share the process through which a traditional folk costume from Mezőkövesd was reinterpreted using plant-based materials.

The work was created for the exhibition Tulipán & zsálya – Gardens, Eras, Folk Art at the Hungarian Heritage House (Hagyományok Háza). The central idea of the project is that a human-made garment is reborn through the language of nature.

Thank you to the Divat & Design programme for the feature and the conversation!

The exhibition is open until November at the Hungarian Heritage House — I warmly recommend visiting the full exhibition.

🌿 Tulipán & zsálya – Gardens, Eras, Folk Art

#hortusfeminae #biodesign #textilművészet #materialresearch #kortársművészet

🌿 Hortus Feminae a Librettóban 🌿

A @hagyomanyokhaza Hagyományok Háza Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet kiállításán bemutatott installáció most a Librettó műsorában is látható.

Az interjú egy részét a műhelyemben vettük fel, ott, ahol ez a munka hónapokon keresztül formálódott. Jó volt megmutatni azt a teret, ahol a kísérletek, a növesztési folyamatok és a formai döntések megszülettek.

A projektben egy teljes mezőkövesdinépi viseletet növényi alapanyagból adaptáltam. Az ember alkotta forma a természet eszközkészletére fordítódik le: növekedés, idő és anyagciklus formálja újra a ruhát.

A végeredmény egyszerre kutatás és installáció. Egy új folyamat, tradíció, digitális munkafolyamat és biodesign.

Köszönöm az interjút és az érzékeny beszélgetést @szabozsoka Szabó Zsókának 🤍

A kiállítás novemberig látogatható – szeretettel ajánlom figyelmetekbe a teljes tárlatot.

📺 Librettó
📍 Hagyományok Háza
🌿 Tulipán & zsálya

🌿 Hortus Feminae on Librettó 🌿

The installation presented at the @hagyomanyokhaza Hungarian Heritage House exhibition Tulipán & zsálya – Gardens, Eras, Folk Art is now featured in the cultural programm Libretto.

Part of the interview was filmed in my studio, the space where this work evolved over months. It was meaningful to share the environment where experiments, plant-growing processes, and formal decisions gradually took shape.

In this project, I adapted a full traditional folk costume from Mezőkövesd using plant-based materials. The human-made form is translated into the toolkit of nature: growth, time, and material cycles reshape the garment.

The result exists simultaneously as research and installation — a meeting point of process, tradition, digital workflow, and biodesign.

Thank you to Zsóka Szabó for the thoughtful and sensitive conversation 🤍

The exhibition is open until November — I warmly recommend experiencing the full show.

📺 Librettó
📍 Hungarian Heritage House
🌿 Tulipán & zsálya

#hortusfeminae #biodesign #textiledesign #folkheritage

🌿 Hortus Feminae a Librettóban 🌿

A @hagyomanyokhaza Hagyományok Háza Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet kiállításán bemutatott installáció most a Librettó műsorában is látható.

Az interjú egy részét a műhelyemben vettük fel, ott, ahol ez a munka hónapokon keresztül formálódott. Jó volt megmutatni azt a teret, ahol a kísérletek, a növesztési folyamatok és a formai döntések megszülettek.

A projektben egy teljes mezőkövesdinépi viseletet növényi alapanyagból adaptáltam. Az ember alkotta forma a természet eszközkészletére fordítódik le: növekedés, idő és anyagciklus formálja újra a ruhát.

A végeredmény egyszerre kutatás és installáció. Egy új folyamat, tradíció, digitális munkafolyamat és biodesign.

Köszönöm az interjút és az érzékeny beszélgetést @szabozsoka Szabó Zsókának 🤍

A kiállítás novemberig látogatható – szeretettel ajánlom figyelmetekbe a teljes tárlatot.

📺 Librettó
📍 Hagyományok Háza
🌿 Tulipán & zsálya

🌿 Hortus Feminae on Librettó 🌿

The installation presented at the @hagyomanyokhaza Hungarian Heritage House exhibition Tulipán & zsálya – Gardens, Eras, Folk Art is now featured in the cultural programm Libretto.

Part of the interview was filmed in my studio, the space where this work evolved over months. It was meaningful to share the environment where experiments, plant-growing processes, and formal decisions gradually took shape.

In this project, I adapted a full traditional folk costume from Mezőkövesd using plant-based materials. The human-made form is translated into the toolkit of nature: growth, time, and material cycles reshape the garment.

The result exists simultaneously as research and installation — a meeting point of process, tradition, digital workflow, and biodesign.

Thank you to Zsóka Szabó for the thoughtful and sensitive conversation 🤍

The exhibition is open until November — I warmly recommend experiencing the full show.

📺 Librettó
📍 Hungarian Heritage House
🌿 Tulipán & zsálya

#hortusfeminae #biodesign #textiledesign #folkheritage

Én így tanítok🌱
Az elmúlt hetekben a hallgatóimmal a @dc_forma -on végigkövettük a textiltermesztés protokoll első teljes kísérletsorát. Egymás mellé tettük az eredményeket.

Növekvő struktúrák, a textiltermesztés nem engedi a sietséget. Figyelmet kér. Jelenlétet. Azt, hogy megtanuljunk együtt dolgozni valamivel, ami nem teljesen irányítható. A legszebb számomra az volt látni, ahogy a hallgatók lassan átléptek a „feladatmegoldásból” a megfigyelés állapotába.

A tanítás kapcsolati tér. @kidomi98
Kincses Domonkos kollégám segiti a folyamatban a 3d tervezést és nyomtatast. Hála az együttmunkáért!

Ilyenkor az egyetem valódi műhellyé válik.
Közös gondolkodás tere lesz. De szeretem ezt!
Köszi skacok:
@farkasboldizsar_design
@helgagottschling
@enikookovacs
@julia_design_dc

This is how I teach 🌱

Over the past weeks, together with my students at @dc_forma, we completed the first full experimental series of the textile cultivation protocol. Today we placed the results next to each other and could finally see the process as a whole.

Growing structures.
Textile cultivation does not allow rushing. It asks for attention. Presence. For learning how to work together with something that cannot be fully controlled.

The most beautiful moment for me was watching the students slowly move from “problem-solving” into a state of observation.

Teaching is a relational space. @kidomi98
My colleague Domonkos Kincses supported the process with 3D design and printing. Grateful for this collaboration!

At moments like this, the university becomes a real workshop.
A space for thinking together. And I truly love this.

Thank you, guys:
@farkasboldizsar_design
@helgagottschling
@enikookovacs
@julia_design_dc

#textiltermesztés #biodesign #materialthinking #learningthroughmaking #designeducation

Én így tanítok🌱
Az elmúlt hetekben a hallgatóimmal a @dc_forma -on végigkövettük a textiltermesztés protokoll első teljes kísérletsorát. Egymás mellé tettük az eredményeket.

Növekvő struktúrák, a textiltermesztés nem engedi a sietséget. Figyelmet kér. Jelenlétet. Azt, hogy megtanuljunk együtt dolgozni valamivel, ami nem teljesen irányítható. A legszebb számomra az volt látni, ahogy a hallgatók lassan átléptek a „feladatmegoldásból” a megfigyelés állapotába.

A tanítás kapcsolati tér. @kidomi98
Kincses Domonkos kollégám segiti a folyamatban a 3d tervezést és nyomtatast. Hála az együttmunkáért!

Ilyenkor az egyetem valódi műhellyé válik.
Közös gondolkodás tere lesz. De szeretem ezt!
Köszi skacok:
@farkasboldizsar_design
@helgagottschling
@enikookovacs
@julia_design_dc

This is how I teach 🌱

Over the past weeks, together with my students at @dc_forma, we completed the first full experimental series of the textile cultivation protocol. Today we placed the results next to each other and could finally see the process as a whole.

Growing structures.
Textile cultivation does not allow rushing. It asks for attention. Presence. For learning how to work together with something that cannot be fully controlled.

The most beautiful moment for me was watching the students slowly move from “problem-solving” into a state of observation.

Teaching is a relational space. @kidomi98
My colleague Domonkos Kincses supported the process with 3D design and printing. Grateful for this collaboration!

At moments like this, the university becomes a real workshop.
A space for thinking together. And I truly love this.

Thank you, guys:
@farkasboldizsar_design
@helgagottschling
@enikookovacs
@julia_design_dc

#textiltermesztés #biodesign #materialthinking #learningthroughmaking #designeducation

Csütörtökön 16.30-tól az M5 Librettó c. műsorban a Hortus Feminae projekt növekedéstörténetébe avatom be a nézőket. Mesélek a növényi intelligenciával való együttműködésről, a digitális craftról és arról a lelassult figyelemről, ami nélkül ez a viselet nem jöhetett volna létre.

Köszönöm a beszélgetést Szabó Zsókának🙏
Nézzétek ti is! 📺👇

A múlt héten megnyílt a Tulipán és Zsálya című kiállítás a @hagyomanyokhaza -ban, látogassátok meg!

📸 Fotó: László Péter operatőr

Join me this Thursday at 16:30 on M5 Librettó! I’ll be sharing the growth story of the Hortus Feminae project.
I will talk about collaborating with plant intelligence, digital craft, and the slowed attention without which this garment could not have been created.
Thank you, @szabozsoka , for the inspiring conversation! 🙏

Last week, the Tulip & Sage (Tulipán és Zsálya) exhibition opened at the @hagyomanyokhaza. Do visit if you can!

📸 Photos by @laszlo.peter.1654 Péter László

#M5 #Libretto #hagyományokháza #biodesign #contemporarycraft

Csütörtökön 16.30-tól az M5 Librettó c. műsorban a Hortus Feminae projekt növekedéstörténetébe avatom be a nézőket. Mesélek a növényi intelligenciával való együttműködésről, a digitális craftról és arról a lelassult figyelemről, ami nélkül ez a viselet nem jöhetett volna létre.

Köszönöm a beszélgetést Szabó Zsókának🙏
Nézzétek ti is! 📺👇

A múlt héten megnyílt a Tulipán és Zsálya című kiállítás a @hagyomanyokhaza -ban, látogassátok meg!

📸 Fotó: László Péter operatőr

Join me this Thursday at 16:30 on M5 Librettó! I’ll be sharing the growth story of the Hortus Feminae project.
I will talk about collaborating with plant intelligence, digital craft, and the slowed attention without which this garment could not have been created.
Thank you, @szabozsoka , for the inspiring conversation! 🙏

Last week, the Tulip & Sage (Tulipán és Zsálya) exhibition opened at the @hagyomanyokhaza. Do visit if you can!

📸 Photos by @laszlo.peter.1654 Péter László

#M5 #Libretto #hagyományokháza #biodesign #contemporarycraft

Egy ilyen munka sosem egyedül születik.

A Hagyományok Háza Tulipan& zsálya c kiállitás Hortus Feminae installációja mögött figyelmes, szakmailag erős és érzékeny együttműködés áll, amiért külön hálás vagyok.

🌿 Kurátor:@storytellingcabinet1 Dr. Czingel Szilvia – a bizalomra épülő, nyitott kísérése
🌿 Design- és művészetmenedzser: @faziretta Fazekas Ildikó (Fazi) – strukturáló jelenlét, finomhangolás, háttérmunka, a csoda
🌿 3D szkennelés: Gábriel Miklós, alkalmazástechnikai mérnök – a viselet részleteinek precíz digitális rögzítése.
🌿 3D modellezés és technikai támogatás: Móra Péter és Móra Vince – a digitális és fizikai forma közötti átmenetek kidolgozása.
🌿Viseletvarró:Pálfi Anita - a gyönyörű, alapos, szakmai munkája és nyitottsága
🌿 Smink,haj: @pacsutaagi.makeup Pacsuta Ági
🌿 Modell: @yreka.p Pörneki Réka - úgy forog, mint senki
🌿Technológiai partner: SIDEX Trade Kft.
🌿 Fotó: @raffayzsofi Raffay Zsófia
🌿 Háttértámogatás: Pé-eS Kft.

Ez a projekt számomra egy fontos mérföldkő, egy közös tanulási tér is volt , ahol a kézműves hagyomány, a technológia, a biologia és az emberi figyelem valóban találkozni tudott.

Köszönöm mindannyiuknak 🤍

Egy ilyen munka sosem egyedül születik.

A Hagyományok Háza Tulipan& zsálya c kiállitás Hortus Feminae installációja mögött figyelmes, szakmailag erős és érzékeny együttműködés áll, amiért külön hálás vagyok.

🌿 Kurátor:@storytellingcabinet1 Dr. Czingel Szilvia – a bizalomra épülő, nyitott kísérése
🌿 Design- és művészetmenedzser: @faziretta Fazekas Ildikó (Fazi) – strukturáló jelenlét, finomhangolás, háttérmunka, a csoda
🌿 3D szkennelés: Gábriel Miklós, alkalmazástechnikai mérnök – a viselet részleteinek precíz digitális rögzítése.
🌿 3D modellezés és technikai támogatás: Móra Péter és Móra Vince – a digitális és fizikai forma közötti átmenetek kidolgozása.
🌿Viseletvarró:Pálfi Anita - a gyönyörű, alapos, szakmai munkája és nyitottsága
🌿 Smink,haj: @pacsutaagi.makeup Pacsuta Ági
🌿 Modell: @yreka.p Pörneki Réka - úgy forog, mint senki
🌿Technológiai partner: SIDEX Trade Kft.
🌿 Fotó: @raffayzsofi Raffay Zsófia
🌿 Háttértámogatás: Pé-eS Kft.

Ez a projekt számomra egy fontos mérföldkő, egy közös tanulási tér is volt , ahol a kézműves hagyomány, a technológia, a biologia és az emberi figyelem valóban találkozni tudott.

Köszönöm mindannyiuknak 🤍

Sokan kérdeztétek: hogyan lesz növényből viselet? Ez egy türelmes párbeszéd köztem és a természet között. Én megadom a vázat a mezőkövesdi mintákkal, a természet pedig a saját, organikus erejével szövi át őket.

A Folkudvar stábjának megmutattam a „laboratóriumomat”, ahol a hagyomány, a biológia és az innováció találkozik. 🧬🧶

Episode: Folkudvar – 2025.12.07. 🔗 https://lnkd.in/d-fSPbX7

📅 Megnyitó: 2026. 02. 04. Jegyek a tárlatvezetésekre már kaphatók!
https://hagyomanyokhaza.hu/.../tulipan.../20260207-1030

Íme a kért rész fordítása, kifejezetten az Instagram stílusához igazítva:

Many of you have asked: how does a plant become a garment? It is a patient dialogue between me and nature. I provide the framework with the traditional Mezőkövesd patterns, and nature weaves through them with its own organic power. 🌿✨

I showed the Folkudvar crew my "laboratory," where tradition, biology, and innovation meet. 🧬🧶

Episode: Folkudvar – 2025.12.07. 🔗 https://lnkd.in/d-fSPbX7

Opening: 04. 02. 2026. Tickets for the guided tours are already available! 🔗 https://hagyomanyokhaza.hu/.../tulipan.../20260207-1030

#HortusFeminae #HagyományokHáza #BioArt #Folkudvar #MezőkövesdÚjratöltve #TulipánÉsZsálya #InnovatívHagyomány

Sokan kérdeztétek: hogyan lesz növényből viselet? Ez egy türelmes párbeszéd köztem és a természet között. Én megadom a vázat a mezőkövesdi mintákkal, a természet pedig a saját, organikus erejével szövi át őket.

A Folkudvar stábjának megmutattam a „laboratóriumomat”, ahol a hagyomány, a biológia és az innováció találkozik. 🧬🧶

Episode: Folkudvar – 2025.12.07. 🔗 https://lnkd.in/d-fSPbX7

📅 Megnyitó: 2026. 02. 04. Jegyek a tárlatvezetésekre már kaphatók!
https://hagyomanyokhaza.hu/.../tulipan.../20260207-1030

Íme a kért rész fordítása, kifejezetten az Instagram stílusához igazítva:

Many of you have asked: how does a plant become a garment? It is a patient dialogue between me and nature. I provide the framework with the traditional Mezőkövesd patterns, and nature weaves through them with its own organic power. 🌿✨

I showed the Folkudvar crew my "laboratory," where tradition, biology, and innovation meet. 🧬🧶

Episode: Folkudvar – 2025.12.07. 🔗 https://lnkd.in/d-fSPbX7

Opening: 04. 02. 2026. Tickets for the guided tours are already available! 🔗 https://hagyomanyokhaza.hu/.../tulipan.../20260207-1030

#HortusFeminae #HagyományokHáza #BioArt #Folkudvar #MezőkövesdÚjratöltve #TulipánÉsZsálya #InnovatívHagyomány

Több mint fél éve dolgozunk együtt a növényeimmel egy új munkán.
Egy ember alkotta mezőkövesdi viselet vált a természet mintájává –
és a természet készíti el újra.

A @hagyomanyokhaza Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet c. kiállításon
egy növényi szövetből növesztett viseletinstallációval kapcsolódom a tárlathoz.

Ez a ruha időt, gondoskodást és növekedést hordoz. Egy élő folyamat és a népi kézművesség lenyomata

📍 Hagyományok Háza
Kurátor: Dr. Czingel Szilvia
🗓 2026.02.05 – 11.29.

Csepegtetek részleteket a viseletről és a növényi adaptációról.
Szeretettel várunk – akár tapintással is. 🌿

🌿

For over half a year, my plants and I have been working on a new piece.
A human-made folk costume becomes a pattern for nature –
and nature recreates it anew.

At @hagyomanyokhaza Tulip & Sage – Gardens, Eras, Folk Art,
I present a plant-grown folk costume installation.

This garment carries time, care, and growth.
The imprint of a living process.

📍 Hagyományok Háza
Curator: Dr. Szilvia Czingel
🗓 Feb 5 – Nov 29, 2026

I share small fragments about the garment and its plant-based adaptation.
You are warmly invited – even to touch the material. 🌿

Több mint fél éve dolgozunk együtt a növényeimmel egy új munkán.
Egy ember alkotta mezőkövesdi viselet vált a természet mintájává –
és a természet készíti el újra.

A @hagyomanyokhaza Tulipán & zsálya – Kertek, korok, népművészet c. kiállításon
egy növényi szövetből növesztett viseletinstallációval kapcsolódom a tárlathoz.

Ez a ruha időt, gondoskodást és növekedést hordoz. Egy élő folyamat és a népi kézművesség lenyomata

📍 Hagyományok Háza
Kurátor: Dr. Czingel Szilvia
🗓 2026.02.05 – 11.29.

Csepegtetek részleteket a viseletről és a növényi adaptációról.
Szeretettel várunk – akár tapintással is. 🌿

🌿

For over half a year, my plants and I have been working on a new piece.
A human-made folk costume becomes a pattern for nature –
and nature recreates it anew.

At @hagyomanyokhaza Tulip & Sage – Gardens, Eras, Folk Art,
I present a plant-grown folk costume installation.

This garment carries time, care, and growth.
The imprint of a living process.

📍 Hagyományok Háza
Curator: Dr. Szilvia Czingel
🗓 Feb 5 – Nov 29, 2026

I share small fragments about the garment and its plant-based adaptation.
You are warmly invited – even to touch the material. 🌿

🌱 In Between Species
At the From Lausanne to Beijing – INTERWOVEN HORIZONS exhibition, I presented a work that is especially close to me.

In Between Species is a living textile sculpture that evokes a human figure. The form grows through the silhouette of my son’s body — the imprint of a calm, singular presence.

It emerges through a slow, organic process: roots and shoots respond to light, water, gravity, and time. A soft, green body takes shape, carrying an inward-oriented, slow, and sensitive presence. The figure becomes an imprint of a space where familiar categories begin to blur and lose their sharp edges.

The plant-based textile is a material that holds time, care, and intertwined living processes. Textile cultivation is a practice of care and steadfastness: attention, presence, and commitment alongside living matter.
Aligned with the idea of Interwoven Horizons, In Between Species envisions a future textile practice grounded in regeneration rather than extraction.
It is not merely a figure shaped by plants, but a porous self — a body that both belongs to us and reaches beyond us.

Photo credit: @akos__rajnai

#InBetweenSpecies #FiberArt #LivingTextile #TextileSculpture #PlantBasedArt #RegenerativeDesign #MaterialThinking #MoreThanHuman #InterwovenHorizons #FromLausanneToBeijing #GrownNotMade #CareAsPractice #anettpapp

🌱 In Between Species
At the From Lausanne to Beijing – INTERWOVEN HORIZONS exhibition, I presented a work that is especially close to me.

In Between Species is a living textile sculpture that evokes a human figure. The form grows through the silhouette of my son’s body — the imprint of a calm, singular presence.

It emerges through a slow, organic process: roots and shoots respond to light, water, gravity, and time. A soft, green body takes shape, carrying an inward-oriented, slow, and sensitive presence. The figure becomes an imprint of a space where familiar categories begin to blur and lose their sharp edges.

The plant-based textile is a material that holds time, care, and intertwined living processes. Textile cultivation is a practice of care and steadfastness: attention, presence, and commitment alongside living matter.
Aligned with the idea of Interwoven Horizons, In Between Species envisions a future textile practice grounded in regeneration rather than extraction.
It is not merely a figure shaped by plants, but a porous self — a body that both belongs to us and reaches beyond us.

Photo credit: @akos__rajnai

#InBetweenSpecies #FiberArt #LivingTextile #TextileSculpture #PlantBasedArt #RegenerativeDesign #MaterialThinking #MoreThanHuman #InterwovenHorizons #FromLausanneToBeijing #GrownNotMade #CareAsPractice #anettpapp

INTERWOVEN HORIZONS – From Lausanne to Beijing, 13th International Fiber Art Biennale
📍 Beijing, China
📅 6 December 2025 – 1 March 2026

It is a great honor to participate this year with my work In Between Species in one of the world’s largest and most inspiring fiber art events. The Biennale opened across three prestigious venues:

💥 Today Art Museum
💥 A.C. Art Museum Beijing
💥 Tsinghua University Art Museum — one of the most significant university museums in the world

This year’s exhibition features more than 200 artists from 53 countries, presenting the newest ideas and material explorations in contemporary fiber art.

It was deeply inspiring to spend a few days with the international community — artists, researchers, and curators who, like me, explore the future of textiles, new material pathways, and the role of regenerative design.

I was also invited to join the roundtable discussion of the symposium Co-Weaving the Future: Fiber Art as Response and Reconstruction in a Time of Transition, where we reflected together with extraordinary colleagues on the evolving directions of fiber art. Our conversation touched on topics such as the meeting point of materiality and intelligence, the renewed role of handcraft in the digital age, emerging ways of thinking with natural fibers, and the possible futures of more sustainable material qualities.

I am grateful for all the encounters, the shared thinking, and the sense of belonging to this international community.

A detailed report on the opening (in Chinese) is available here:
🔗 https://mp.weixin.qq.com/s/mIIxDMMk97Wy5Yl3Ratm6A

#fiberart #contemporaryfiberart #textileart #fromlausannetobeijing #interwovenhorizons #beijing #artcommunity #regenerativedesign #materialthinking

INTERWOVEN HORIZONS – From Lausanne to Beijing, 13th International Fiber Art Biennale
📍 Beijing, China
📅 6 December 2025 – 1 March 2026

It is a great honor to participate this year with my work In Between Species in one of the world’s largest and most inspiring fiber art events. The Biennale opened across three prestigious venues:

💥 Today Art Museum
💥 A.C. Art Museum Beijing
💥 Tsinghua University Art Museum — one of the most significant university museums in the world

This year’s exhibition features more than 200 artists from 53 countries, presenting the newest ideas and material explorations in contemporary fiber art.

It was deeply inspiring to spend a few days with the international community — artists, researchers, and curators who, like me, explore the future of textiles, new material pathways, and the role of regenerative design.

I was also invited to join the roundtable discussion of the symposium Co-Weaving the Future: Fiber Art as Response and Reconstruction in a Time of Transition, where we reflected together with extraordinary colleagues on the evolving directions of fiber art. Our conversation touched on topics such as the meeting point of materiality and intelligence, the renewed role of handcraft in the digital age, emerging ways of thinking with natural fibers, and the possible futures of more sustainable material qualities.

I am grateful for all the encounters, the shared thinking, and the sense of belonging to this international community.

A detailed report on the opening (in Chinese) is available here:
🔗 https://mp.weixin.qq.com/s/mIIxDMMk97Wy5Yl3Ratm6A

#fiberart #contemporaryfiberart #textileart #fromlausannetobeijing #interwovenhorizons #beijing #artcommunity #regenerativedesign #materialthinking

In a world where ego often takes up more space than share, joining the @1m2collective at @dutchdesignweek — a space where voices grow side by side and design becomes less about ownership and more about belonging.

Grateful to stand with others in this collective movement, where even one square meter can tell a story of connection.

Our community:
@stevie.leigh.d
@salisupremacy
@17_unfolds
@rikgrevink
@yfkedesign
@mereteuch
@neeltje.thomas
@bagaceira_project
@sophieconroy_
@poorvigarag

#DutchDesignWeek #1m2Collective #DesignForCommunity #SharedSpace #AnettPapp

In a world where ego often takes up more space than share, joining the @1m2collective at @dutchdesignweek — a space where voices grow side by side and design becomes less about ownership and more about belonging.

Grateful to stand with others in this collective movement, where even one square meter can tell a story of connection.

Our community:
@stevie.leigh.d
@salisupremacy
@17_unfolds
@rikgrevink
@yfkedesign
@mereteuch
@neeltje.thomas
@bagaceira_project
@sophieconroy_
@poorvigarag

#DutchDesignWeek #1m2Collective #DesignForCommunity #SharedSpace #AnettPapp

Ma indul az a konferencia, ahol beszámolunk a BioCraftsmanship című tanulmányunkról a Biodesign for Future Living nemzetközi konferencián Barcelonában. Meghatározó élmény olyan közegben megszólalni, ahol a design már nem a kontrollról, hanem a figyelemről, az együttműködésről és a regenerációról szól.
🌱 Egyre többen gondoljuk úgy, hogy az anyag nem eszköz, hanem társ. Hogy az alkotás nem kizárólag technikai, hanem érzéki, etikai és időbeli gyakorlat is.
A mi hozzájárulásunk egy újfajta szemlélet:
BioCraftsmanship – ahol a kéz, a fej és a szív együtt tanul.
Ahol az anyaggal való közvetlen kapcsolat egyszerre jelent tudást, felelősséget és kíváncsiságot.
Ahol a tanulás nem a kész válaszok megtanulása, hanem az élő világgal való közös gondolkodás.
Ebben a rendszerben az oktató nem tudásközlő, hanem kísérő. Az anyag nem passzív, hanem válaszoló. Az idő nem ellenség, hanem társ.
Talán így tanulhat meg újra repülni az oktatás. ✨
Köszönöm, @dora_marfoldi, hogy társ lettél ebben és hogy képviselsz.

Today marks the beginning of the Biodesign for Future Living international conference in Barcelona, where we present our paper BioCraftsmanship.
It is a deeply meaningful experience to speak in a space where design is no longer about control, but about attentiveness, collaboration, and regeneration.

🌱 More and more of us believe that materials are not tools, but companions. That making is not only technical, but also sensory, ethical, and temporal practice.

Our contribution offers a new perspective:
BioCraftsmanship — where hand, head, and heart learn together.
Where working directly with matter means knowledge, responsibility, and curiosity at once.
Where learning is not about memorizing answers, but about thinking with the living world.

In this model, the educator is not a transmitter of knowledge, but a companion.
The material is not passive, but responsive.
Time is not a constraint, but a partner.

Maybe this is how education learns to fly again. ✨
Thank you, @dora_marfoldi, for being a true companion on this journey — and for representing us.

#BioCraftsmanship #Biodesign #DesignEducation #RegeneratívTanulás #LearningWithLife #pappanett #marfoldidora #cocoon

Ma indul az a konferencia, ahol beszámolunk a BioCraftsmanship című tanulmányunkról a Biodesign for Future Living nemzetközi konferencián Barcelonában. Meghatározó élmény olyan közegben megszólalni, ahol a design már nem a kontrollról, hanem a figyelemről, az együttműködésről és a regenerációról szól.
🌱 Egyre többen gondoljuk úgy, hogy az anyag nem eszköz, hanem társ. Hogy az alkotás nem kizárólag technikai, hanem érzéki, etikai és időbeli gyakorlat is.
A mi hozzájárulásunk egy újfajta szemlélet:
BioCraftsmanship – ahol a kéz, a fej és a szív együtt tanul.
Ahol az anyaggal való közvetlen kapcsolat egyszerre jelent tudást, felelősséget és kíváncsiságot.
Ahol a tanulás nem a kész válaszok megtanulása, hanem az élő világgal való közös gondolkodás.
Ebben a rendszerben az oktató nem tudásközlő, hanem kísérő. Az anyag nem passzív, hanem válaszoló. Az idő nem ellenség, hanem társ.
Talán így tanulhat meg újra repülni az oktatás. ✨
Köszönöm, @dora_marfoldi, hogy társ lettél ebben és hogy képviselsz.

Today marks the beginning of the Biodesign for Future Living international conference in Barcelona, where we present our paper BioCraftsmanship.
It is a deeply meaningful experience to speak in a space where design is no longer about control, but about attentiveness, collaboration, and regeneration.

🌱 More and more of us believe that materials are not tools, but companions. That making is not only technical, but also sensory, ethical, and temporal practice.

Our contribution offers a new perspective:
BioCraftsmanship — where hand, head, and heart learn together.
Where working directly with matter means knowledge, responsibility, and curiosity at once.
Where learning is not about memorizing answers, but about thinking with the living world.

In this model, the educator is not a transmitter of knowledge, but a companion.
The material is not passive, but responsive.
Time is not a constraint, but a partner.

Maybe this is how education learns to fly again. ✨
Thank you, @dora_marfoldi, for being a true companion on this journey — and for representing us.

#BioCraftsmanship #Biodesign #DesignEducation #RegeneratívTanulás #LearningWithLife #pappanett #marfoldidora #cocoon

Érintett idő/ Time, Touched_@gim_house

Három, gyökérből szőtt váza áll az asztallá váló kertben. Az asztal nem tárgyakat terít, hanem időt, növekedést, figyelmet és emlékezést.
A gyökértextilből képzett vázák nem puszta edények, hanem élő szövedékek, amelyek a természet ritmusában formálódnak.
A kert – mint asztal – befogadja és megtartja őket, ahogyan az emlékezet a megőrzött pillanatokat.
A közelítés gesztusa lassú és érzékeny — a kéz finoman érinti az edény felületét. Ez a jelenlét idézi meg Katona Szabó Erzsébet ünnepi asztalait, miközben a természet áttetsző, anyagszerű ünnepét teremti újra. A növénytextil nem díszít, hanem lélegzik — az időben szövődik, törékenyen és állhatatosan egyszerre.

Time, Touched / Érintett idő

Three vases woven from roots stand upon the garden that has become a table. This table does not lay out objects, but rather time, growth, attention, and remembrance.

The vessels shaped from root-textiles are not mere containers, but living weaves, formed in the rhythm of nature.

The garden — as a table — receives and holds them,
just as memory gathers and preserves fleeting moments.

The gesture of approach is slow and tender —
a hand lightly brushes the surface of the vessel.
This presence recalls the festive tables of Erzsébet Katona Szabó, while re-creating nature’s own translucent, material celebration.

Érintett idő/ Time, Touched_@gim_house

Három, gyökérből szőtt váza áll az asztallá váló kertben. Az asztal nem tárgyakat terít, hanem időt, növekedést, figyelmet és emlékezést.
A gyökértextilből képzett vázák nem puszta edények, hanem élő szövedékek, amelyek a természet ritmusában formálódnak.
A kert – mint asztal – befogadja és megtartja őket, ahogyan az emlékezet a megőrzött pillanatokat.
A közelítés gesztusa lassú és érzékeny — a kéz finoman érinti az edény felületét. Ez a jelenlét idézi meg Katona Szabó Erzsébet ünnepi asztalait, miközben a természet áttetsző, anyagszerű ünnepét teremti újra. A növénytextil nem díszít, hanem lélegzik — az időben szövődik, törékenyen és állhatatosan egyszerre.

Time, Touched / Érintett idő

Three vases woven from roots stand upon the garden that has become a table. This table does not lay out objects, but rather time, growth, attention, and remembrance.

The vessels shaped from root-textiles are not mere containers, but living weaves, formed in the rhythm of nature.

The garden — as a table — receives and holds them,
just as memory gathers and preserves fleeting moments.

The gesture of approach is slow and tender —
a hand lightly brushes the surface of the vessel.
This presence recalls the festive tables of Erzsébet Katona Szabó, while re-creating nature’s own translucent, material celebration.

✨ Worn Stories & Another Sense –

Az elmúlt hónapokban részt vettem a Tactile Stories Project workshop-sorozatban, ahol két csoporttal is dolgozhattam együtt. A közös munka online indult – tinkering, prototípusok, beszélgetések –, majd végül a kiállítások során találkozhattunk először személyesen. Ez önmagában is különleges élmény volt: a digitális térből kilépve, együtt installálni és megélni, ahogyan a sok apró részlet összeáll egy egész élménnyé.

🔹 A Worn Stories projektet a @universityofboras Borås University MuseIT konferenciáján állítottuk ki és meséltünk is róla. A tradicionális viseletek részletei szenzorok és hangok segítségével szólaltak meg, mintha a múlt textilei újra megsúgnák titkaikat.
🔹 Az Another Sense a @rohsska Röhsska Museumban valósult meg, ahol a látogatók hang, kép és érintés kapcsolatában fedezhettek fel új érzéki összefüggéseket.

Külön köszönöm @kaydee8888 Kristine Diekman-nak és Svenja Keune-nek, hogy végig támogatták és inspirálták a közös munkát — a figyelmük és nyitottságuk és professzionalizmusuk tette igazán értékessé az együttműködést.

✨ Worn Stories & Another Sense –

Over the past few months, I participated in the Tactile Stories Project workshop series, where I had the opportunity to work with two groups. Our collaboration began online—tinkering, prototyping, discussions—and we finally met in person during the exhibitions. This was a special experience in itself: stepping out of the digital space, installing and experiencing together how many small details come together to form a whole experience.

🔹 We exhibited the Worn Stories project at the Borås University MuseIT conference and also gave a talk about it. Here, the details of the garments were brought to life with the help of sensors and sounds, as if the textiles of the past were whispering their secrets once again.

🔹 Another Sense was realized at the Röhsska Museum, where visitors could discover new sensory connections through the interplay of sound, image, and touch.

Special thanks to Kristine Diekman and Svenja Keune for their support and inspiration throughout our collaboration—their attention, openness, and professionalism made this collaboration truly valu

✨ Worn Stories & Another Sense –

Az elmúlt hónapokban részt vettem a Tactile Stories Project workshop-sorozatban, ahol két csoporttal is dolgozhattam együtt. A közös munka online indult – tinkering, prototípusok, beszélgetések –, majd végül a kiállítások során találkozhattunk először személyesen. Ez önmagában is különleges élmény volt: a digitális térből kilépve, együtt installálni és megélni, ahogyan a sok apró részlet összeáll egy egész élménnyé.

🔹 A Worn Stories projektet a @universityofboras Borås University MuseIT konferenciáján állítottuk ki és meséltünk is róla. A tradicionális viseletek részletei szenzorok és hangok segítségével szólaltak meg, mintha a múlt textilei újra megsúgnák titkaikat.
🔹 Az Another Sense a @rohsska Röhsska Museumban valósult meg, ahol a látogatók hang, kép és érintés kapcsolatában fedezhettek fel új érzéki összefüggéseket.

Külön köszönöm @kaydee8888 Kristine Diekman-nak és Svenja Keune-nek, hogy végig támogatták és inspirálták a közös munkát — a figyelmük és nyitottságuk és professzionalizmusuk tette igazán értékessé az együttműködést.

✨ Worn Stories & Another Sense –

Over the past few months, I participated in the Tactile Stories Project workshop series, where I had the opportunity to work with two groups. Our collaboration began online—tinkering, prototyping, discussions—and we finally met in person during the exhibitions. This was a special experience in itself: stepping out of the digital space, installing and experiencing together how many small details come together to form a whole experience.

🔹 We exhibited the Worn Stories project at the Borås University MuseIT conference and also gave a talk about it. Here, the details of the garments were brought to life with the help of sensors and sounds, as if the textiles of the past were whispering their secrets once again.

🔹 Another Sense was realized at the Röhsska Museum, where visitors could discover new sensory connections through the interplay of sound, image, and touch.

Special thanks to Kristine Diekman and Svenja Keune for their support and inspiration throughout our collaboration—their attention, openness, and professionalism made this collaboration truly valu

🌿 TABLE of NATURE | Kiállításmegnyitó 🌿
2025. szeptember 6. szombat, 17.00
Gödöllő, GIM – Művészkert

Szeptemberben egy különleges kiállításon mutatom be munkámat Gödöllőn, a GIM – Művészkertben, amely a TABLES of BEAUTY tematikus alkotóműhely első eseménye. A sorozatot a nemrég elhunyt, inspiráló művész, Katona Szabó Erzsébet textilművész ünnepi asztal-installációi ihlették.

Az installációk egy szimbolikus „asztal” köré szerveződnek a kertben – csendéletek, gesztusok és kortárs reflexiók a természet körforgásáról, az ember és természet kapcsolatáról, a szépség és az emlékezés értelmezési lehetőségeiről.

Alkotótársaim:
Tringer Bea textilművész
Varga Melinda szobrászművész
Zala Zsófia formatervező művész

Koncepció: Hidasi Zsófia textilművész

Az installációk 2025. november 15-ig látogathatók a GIM kertjében.
Mindenkit szeretettel várunk!

🌿 TABLE of NATURE | Kiállításmegnyitó 🌿
2025. szeptember 6. szombat, 17.00
Gödöllő, GIM – Művészkert

Szeptemberben egy különleges kiállításon mutatom be munkámat Gödöllőn, a GIM – Művészkertben, amely a TABLES of BEAUTY tematikus alkotóműhely első eseménye. A sorozatot a nemrég elhunyt, inspiráló művész, Katona Szabó Erzsébet textilművész ünnepi asztal-installációi ihlették.

Az installációk egy szimbolikus „asztal” köré szerveződnek a kertben – csendéletek, gesztusok és kortárs reflexiók a természet körforgásáról, az ember és természet kapcsolatáról, a szépség és az emlékezés értelmezési lehetőségeiről.

Alkotótársaim:
Tringer Bea textilművész
Varga Melinda szobrászművész
Zala Zsófia formatervező művész

Koncepció: Hidasi Zsófia textilművész

Az installációk 2025. november 15-ig látogathatók a GIM kertjében.
Mindenkit szeretettel várunk!

Részt vettünk az InSEA World Congress 2025 világkongresszuson Csehországban!
📅 2025. július 21–25.
📍 Unexpected Territories

Nagy öröm volt Kovács Zsuzsával közösen bemutatni egyik kedvenc alkotásalapú kurzusunkat, amit az ELTE PPK-n fejlesztettünk és oktattunk. Először muattuk meg a nemzetközi közösségnek az általunk fejlesztett Éréskártyákat.

Előadásunkban azt mutattuk meg, hogyan segít a vizuális és alkotásalapú tanulás a felnőtteknek abban, hogy feltérképezzék saját szakmai fejlődésük láthatatlan, belső szakaszait – az érzéstől a cselekvésen át a bizalmon keresztül az önismeretig.
Úgy hisszük, a tanulás legmélyebb rétegeiben kapcsolódás történik – önmagunkkal, egymással és a világgal.

Hálásak vagyunk, hogy részesei lehettünk ennek az inspiráló eseménynek! Élmény volt a figyelmes közeg, a rezonáló gondolatok és a sok régi és új kapcsolódás.
Most új inspirációkkal tértünk haza, és visszük tovább a fonalat.

We took part in the InSEA World Congress 2025 in the Czech Republic!
📅 July 21–25, 2025
📍 Unexpected Territories

It was a true joy to present one of our favorite art-based courses, co-developed and taught at ELTE PPK, together with Zsuzsa Kovács.
For the first time, we introduced our Growth Cards to the international community.

In our talk, we explored how visual and creative learning can support adults in navigating the invisible, inner phases of their professional growth — from feeling to action, through trust and self-awareness.

We believe that in its deepest layers, learning is about connection — to ourselves, to one another, and to the world around us.

We’re deeply grateful to have been part of this inspiring event.

It was a true experience to share space with attentive minds, resonant thoughts, and so many meaningful old and new connections.
We returned home full of new inspiration — and we carry the thread forward.

#InSEA2025 #UnexpectedTerritories #ArtBasedEducation #Éréskártyák #VisualPedagogy #Felnőtttanulás #ReflektívGyakorlat #Kapcsolódás #SzálrólSzálra

Részt vettünk az InSEA World Congress 2025 világkongresszuson Csehországban!
📅 2025. július 21–25.
📍 Unexpected Territories

Nagy öröm volt Kovács Zsuzsával közösen bemutatni egyik kedvenc alkotásalapú kurzusunkat, amit az ELTE PPK-n fejlesztettünk és oktattunk. Először muattuk meg a nemzetközi közösségnek az általunk fejlesztett Éréskártyákat.

Előadásunkban azt mutattuk meg, hogyan segít a vizuális és alkotásalapú tanulás a felnőtteknek abban, hogy feltérképezzék saját szakmai fejlődésük láthatatlan, belső szakaszait – az érzéstől a cselekvésen át a bizalmon keresztül az önismeretig.
Úgy hisszük, a tanulás legmélyebb rétegeiben kapcsolódás történik – önmagunkkal, egymással és a világgal.

Hálásak vagyunk, hogy részesei lehettünk ennek az inspiráló eseménynek! Élmény volt a figyelmes közeg, a rezonáló gondolatok és a sok régi és új kapcsolódás.
Most új inspirációkkal tértünk haza, és visszük tovább a fonalat.

We took part in the InSEA World Congress 2025 in the Czech Republic!
📅 July 21–25, 2025
📍 Unexpected Territories

It was a true joy to present one of our favorite art-based courses, co-developed and taught at ELTE PPK, together with Zsuzsa Kovács.
For the first time, we introduced our Growth Cards to the international community.

In our talk, we explored how visual and creative learning can support adults in navigating the invisible, inner phases of their professional growth — from feeling to action, through trust and self-awareness.

We believe that in its deepest layers, learning is about connection — to ourselves, to one another, and to the world around us.

We’re deeply grateful to have been part of this inspiring event.

It was a true experience to share space with attentive minds, resonant thoughts, and so many meaningful old and new connections.
We returned home full of new inspiration — and we carry the thread forward.

#InSEA2025 #UnexpectedTerritories #ArtBasedEducation #Éréskártyák #VisualPedagogy #Felnőtttanulás #ReflektívGyakorlat #Kapcsolódás #SzálrólSzálra

Játszva tanulunk
Nagy öröm, hogy a @kreativ_magazin is hírt adott a közös kártyajátékunkról, amelyet a fenntartható divat oktatásához fejlesztettünk @csullogmoni -val. A játék egy készlet és több is annál– teret nyit arra, hogy együtt gondolkodjunk, reflektáljunk, beszélgessünk egy olyan működésről, amelynek mindannyian részei vagyunk. Azt szoktam mondani, hogy a titkos össszetevő maga a játékos, a csapat, akik együtt a saját gondolat térképüket az asztalon közösen vizualizálják a kártyáink elhelyezésével.

A cél nem csupán a tudás átadása, hanem a szemléletformálás – könnyedésn, vizuálisan, de nagyon is valós kérdésekkel.

Köszönjük a figyelmet, és ha érdekel, hogyan lehet egy pakli kártyából tanulási élmény, itt a cikk:
https://kreativ.hu/cikk/kartyajatek-a-fenntarthato-divat-oktatasaert

Hála Móni, hogy ezt együtt csináljuk!

#fenntarthatódivat #oktatás #kártyajáték #designpedagógia #tanteremhelyett #reflexió #Kreatív

Játszva tanulunk
Nagy öröm, hogy a @kreativ_magazin is hírt adott a közös kártyajátékunkról, amelyet a fenntartható divat oktatásához fejlesztettünk @csullogmoni -val. A játék egy készlet és több is annál– teret nyit arra, hogy együtt gondolkodjunk, reflektáljunk, beszélgessünk egy olyan működésről, amelynek mindannyian részei vagyunk. Azt szoktam mondani, hogy a titkos össszetevő maga a játékos, a csapat, akik együtt a saját gondolat térképüket az asztalon közösen vizualizálják a kártyáink elhelyezésével.

A cél nem csupán a tudás átadása, hanem a szemléletformálás – könnyedésn, vizuálisan, de nagyon is valós kérdésekkel.

Köszönjük a figyelmet, és ha érdekel, hogyan lehet egy pakli kártyából tanulási élmény, itt a cikk:
https://kreativ.hu/cikk/kartyajatek-a-fenntarthato-divat-oktatasaert

Hála Móni, hogy ezt együtt csináljuk!

#fenntarthatódivat #oktatás #kártyajáték #designpedagógia #tanteremhelyett #reflexió #Kreatív

52 kártya, 8 téma, egy nagy papírlap – és rengeteg kérdés.

A Fashion System Game workshopot @csullogmoni -val közösen vezettük be a nemzetközi térbe, az AFM konferencián, Lille-ben.
A témánk az volt, hogy mit is jelent fenntarthatóbb divatban gondolkodni – nem elvont rendszerként, hanem kapcsolatokon, viszonyokon és embereken keresztül.

Közösen építettünk fel egy vizuális gondolattérképet:
arról, hogyan fogyasztunk, mit értünk anyag alatt, mi van a ruháink mögött – és milyen új kérdések születnek akkor, ha mindezt együtt rendezzük el.

Köszönjük a rengeteg inspiráló beszélgetést, az éleslátó kérdéseket, a figyelmet, a kíváncsiságot.
És külön köszönet a szervezőknek, hogy teret adtak ennek a közös felfedező folyamatnak.

Öröm volt ott lenni.

52 cards, 8 themes, one large sheet of paper – and countless questions.

Together with Szilágyi Csüllög Mónika, we introduced The Fashion System Game to an international audience at the AFM conference in Lille.
Our topic: what does it really mean to think in terms of more sustainable fashion?

It wasn’t only about systems, but about connection points, deeper relationships, and people.
About how we think, consume, relate—and what we take with us from that reflection.
Together, we created a completely new kind of collective visual map of ideas.

Thank you for the rich conversations, sharp insights, open minds, and generous attention.
And special thanks to the organizers for making space for this kind of shared discovery.

It was a joy to be there.

#FashionSystemGame
#SustainableFashion
#FashionEducation
#SystemicThinking
#DesignAsDialogue
#CollaborativeMapping
#ConsumerBehavior
#AFM2025
#LilleConference
#SpeculativeDesign
#CriticalFashion
#VisualThinking
#FashionAndSociety
#CardBasedWorkshop
#FutureOfFashion

52 kártya, 8 téma, egy nagy papírlap – és rengeteg kérdés.

A Fashion System Game workshopot @csullogmoni -val közösen vezettük be a nemzetközi térbe, az AFM konferencián, Lille-ben.
A témánk az volt, hogy mit is jelent fenntarthatóbb divatban gondolkodni – nem elvont rendszerként, hanem kapcsolatokon, viszonyokon és embereken keresztül.

Közösen építettünk fel egy vizuális gondolattérképet:
arról, hogyan fogyasztunk, mit értünk anyag alatt, mi van a ruháink mögött – és milyen új kérdések születnek akkor, ha mindezt együtt rendezzük el.

Köszönjük a rengeteg inspiráló beszélgetést, az éleslátó kérdéseket, a figyelmet, a kíváncsiságot.
És külön köszönet a szervezőknek, hogy teret adtak ennek a közös felfedező folyamatnak.

Öröm volt ott lenni.

52 cards, 8 themes, one large sheet of paper – and countless questions.

Together with Szilágyi Csüllög Mónika, we introduced The Fashion System Game to an international audience at the AFM conference in Lille.
Our topic: what does it really mean to think in terms of more sustainable fashion?

It wasn’t only about systems, but about connection points, deeper relationships, and people.
About how we think, consume, relate—and what we take with us from that reflection.
Together, we created a completely new kind of collective visual map of ideas.

Thank you for the rich conversations, sharp insights, open minds, and generous attention.
And special thanks to the organizers for making space for this kind of shared discovery.

It was a joy to be there.

#FashionSystemGame
#SustainableFashion
#FashionEducation
#SystemicThinking
#DesignAsDialogue
#CollaborativeMapping
#ConsumerBehavior
#AFM2025
#LilleConference
#SpeculativeDesign
#CriticalFashion
#VisualThinking
#FashionAndSociety
#CardBasedWorkshop
#FutureOfFashion

Thrilled to be back at Material District event! 🌱 My work has been invited again to join the Material Bank collection, and I’m honored to return as a speaker.

Grateful to be part of this inspiring community—huge congratulations to the organizers, the amazing Sigrid, and the entire team for their outstanding work!

A big shoutout to my fellow exhibitors—I can’t wait to reconnect!

Izgalmas volt újra ott lenni a Material District eseményen! 🌱 A munkám ismét meghívást kapott a Material Bank gyűjteményébe, és megtiszteltetés, hogy előadóként is visszatérhettem.

Hálás vagyok, hogy ennek az inspiráló közösségnek a tagja lehetek – hatalmas gratuláció a szervezőknek, a fantasztikus Sigridnek és az egész csapatnak a kiváló munkáért!

Nagy szeretettel gratulálok a kiállító kollégáknak is – alig várom, hogy újra találkozzunk!

#MaterialDistrict #MaterialBank #Biodesign #FenntarthatóAnyagok #DesignInnováció #JövőAnyagai #SustainableMaterials #FutureMaterials
#naturing

Thrilled to be back at Material District event! 🌱 My work has been invited again to join the Material Bank collection, and I’m honored to return as a speaker.

Grateful to be part of this inspiring community—huge congratulations to the organizers, the amazing Sigrid, and the entire team for their outstanding work!

A big shoutout to my fellow exhibitors—I can’t wait to reconnect!

Izgalmas volt újra ott lenni a Material District eseményen! 🌱 A munkám ismét meghívást kapott a Material Bank gyűjteményébe, és megtiszteltetés, hogy előadóként is visszatérhettem.

Hálás vagyok, hogy ennek az inspiráló közösségnek a tagja lehetek – hatalmas gratuláció a szervezőknek, a fantasztikus Sigridnek és az egész csapatnak a kiváló munkáért!

Nagy szeretettel gratulálok a kiállító kollégáknak is – alig várom, hogy újra találkozzunk!

#MaterialDistrict #MaterialBank #Biodesign #FenntarthatóAnyagok #DesignInnováció #JövőAnyagai #SustainableMaterials #FutureMaterials
#naturing

Denes Agnes 💚🌱
Szépművészeti Múzeum

Denes Agnes 💚🌱
Szépművészeti Múzeum

Wow, so excited to see my work featured in this reel by @ugreen_us ! 💚 Huge thanks for sharing my project and spreading the love for biodesign and textiles.

Check it out and let me know what you think!
#TextileArt #dubaidesignweek2024 #SustainableDesign #CreativeProcess
#naturingtextiles #biodesign

Wow, so excited to see my work featured in this reel by @ugreen_us ! 💚 Huge thanks for sharing my project and spreading the love for biodesign and textiles.

Check it out and let me know what you think!
#TextileArt #dubaidesignweek2024 #SustainableDesign #CreativeProcess
#naturingtextiles #biodesign

Annyi dolog történt, megtörtént. Mindünknek meghatározó élmény volt. 24 órányi anyagot gyártottunk le a szemeszter során, valósítottunk meg és még ennél is sokkal többet készültünk, terveztünk @kov_zsuzska -val kéz a kézben. Szóval lehet így is🙏
Hála a csodás hallgatóinknak az @elteppk -n!
Így vagy úgy, de ez nem áll meg.

Annyi dolog történt, megtörtént. Mindünknek meghatározó élmény volt. 24 órányi anyagot gyártottunk le a szemeszter során, valósítottunk meg és még ennél is sokkal többet készültünk, terveztünk @kov_zsuzska -val kéz a kézben. Szóval lehet így is🙏
Hála a csodás hallgatóinknak az @elteppk -n!
Így vagy úgy, de ez nem áll meg.

.pro-gallery-wix-wrapper {display: block !important;} .pro-gallery-wix-wrapper .gallery-item-container {opacity: 1 !important; display: block !important;}

Follow us on Instagram

bottom of page